首场直播涨粉50w，超2万人发送弹幕，一个半小时直播收入破百万，这样令人惊讶的数据居然出现在了一个二次元的虚拟形象身上。

但与此同时，随着热度而来的还有许多行业从业者的质疑以及对其未来发展的不确定性的担忧。

(相关资料图)

一、虚拟形象的主流表现形式

目前已经出现的虚拟形象，主要是在虚拟偶像与短视频领域进行深耕。其中，最早出现的类型是虚拟偶像。

日本的“初音未来”、中国的“洛天依”……一些成功出圈的虚拟偶像开始活跃于主流媒体，甚至登上了春晚的舞台，传播力与影响力毫不逊色于真人明星。虚拟偶像文化开始全面爆发。

近两年，元宇宙概念与技术逐渐被行业接受并不断发展，虚拟偶像产业逐步从“歌姬模式”的2.0时代，过渡到了更加重视舞台与养成的“偶像模式”3.0时代，一个类型更丰富，偶像打造模式更加多元化的虚拟偶像时代正式形成。

最具代表性的就是会捉妖的美妆达人“柳夜熙”，她的一条视频就容纳了悬疑、剧情、美妆及后期特效等多种热门的内容分类，首秀视频就涨粉百万。

传统的剧情类短视频，往往会保持一个故事观不断进行更新，然而柳夜熙却是另外一套玩法，她并不是稳定地进行内容更新，也不会一直呆在自己的宇宙里，而是以自己的“母宇宙”为依托，出现在别人的故事当中。

不稳定的视频更新意味着流量不会一直保持一个增长维度，账号很快会被用户遗忘。这样大胆的方式是要有优质内容进行支撑的，同时要保证同类账号的后来者不会将自己取代。

的确，一个几分钟的短片虽说不长，但其背后是大量的科技投入与技术壁垒。

柳夜熙的人物创作周期虽然并不长，但前期技术以及创作模型进行了大量的投入，有很多想象不到的技术难点。

虚拟形象究竟有什么样的魔力和商业价值，能够吸引各方平台与品牌入局？

图为洛天依演出现场

冬奥期间，乳制品品牌植选联合京剧裘派嫡系传人裘继戎与人气虚拟偶像翎共同推出了《冬奥紫禁之巅》影片，在真实与虚拟的碰撞下，呈现了一场古风诗意与现代竞技的深入对话，传达了品牌年轻、健康的理念。

图为部分虚拟形象直播截图

三、“真未来”还是“割韭菜”？

通过对主流虚拟形象的剖析，能够发现，虚拟形象的发展虽然趋于正向，但在发展的过程中，挑战与难点也逐渐显露出来。

首先，是如何打破技术壁垒。如今的虚拟形象还是依托于动作捕捉、人像模拟等技术，依然没有办法给予虚拟形象情感的感知能力与共情能力，用户还没有摆脱虚拟形象是“假”的固有印象，这就对科学技术的发展提出了更大的挑战。

也正是受到科技的桎梏，虚拟形象与现实中的人往往是强绑定的。虚拟形象的举手投足与言谈举止要依托于人像捕捉与配音来完成，这就要求其背后的人不能轻易做出改变，毕竟每个人的形象气质是不同的，想要保证虚拟形象言行一致，是一件不容易的事情。

图为动作捕捉示意图

虽然这些类型能够吸引当下年轻用户的眼球，但会让整个虚拟形象的市场逐渐趋同。

B站曾经集中推出了祖娅纳惜、多多poi、墨茶Official、神楽七奈Official等一系列虚拟形象主播，也都取得了不错的成绩。

然而，用户慢慢发现，这些虚拟主播都是以二次元的可爱形象出现，她们之间没有明确的性格差异，直播内容也很像，在审美疲劳之后，她们的热度出现了下滑。

与内容市场一样，虚拟形象市场也需要多元开放，洞察年轻人的喜好，从一个相对细化的点切入进行运营，打造自身的差异化，能够帮助虚拟形象突出重围，未来的行业环境也会更加丰富多彩。

无论聚焦国风领域的虚拟人翎，还是在时尚领域有着独特见解的社媒弄潮儿Lmma，最早都是在单一领域深耕，慢慢向其他领域辐射的。这样的模式在未来仍有很大的参考价值，无论是对于虚拟形象自身还是品牌而言，都更容易定制针对性的内容，提高变现的效率。

最后，也是最核心的问题，目前虚拟形象的商业化模式相对单一。

四、结语